你最喜欢的当代作家是谁？喜欢的作品？
列举一些读过的，作者还健在的书。。。
国内
刘慈欣，《三体》当年明月，《明朝那些事儿》高天流云，《如果这是宋史》陈忠实，《白鹿原》豆豆，《天幕红尘》《遥远的救世主》莫言，《檀香刑》《丰乳肥臀》《生死疲劳》刘震云，《手机》《一句顶一万句》国外
（美）加布瑞埃拉·泽文，《岛上书店》（日）村上春树，《挪威的森林》（日）太宰治，《人间失格》（美）杰罗姆·大卫·塞林格，《麦田里的守望者》（美） 达纳·麦肯齐，《无言的宇宙：隐藏在24个数学公式背后的故事》（美）伍绮诗，《无声告白》 其他网友回答：我喜欢路遥，他的《平凡的世界》，激励了我们整整两代人。人要在艰苦的环境里生存，活下去。
其他网友回答：我最喜欢的当代作家是我自已。我作品的名字叫《远方》。
其他网友回答：我超喜欢王树增先生的书！他写的《1901》《1911》《长征》《抗日战争》《解放战争》《朝鲜战争》我都看了，而且从2015年开始，把《长征》《抗日战争》《解放战争》基本上摘抄了一遍，目前正在摘抄《朝鲜战争》。
王树增先生书的最大的特点是资料翔实，用词准确，权威性强！
先说资料翔实。每一次战役、战斗，那个排那个连那个营如何部署，为什么这样部署，都有详尽的描述，读来非常过瘾。
再说用词准确。时间地点人物情节娓娓道来，有时自己试着改几个字，发现根本不行，真是多一个字就多了，少一个字就少了。
最后是权威性强。举个例子：王树增先生的《长征》里提到红一军团二师四团团长黄开湘，在其他书上，包括中央文献研究室出版的书上都是写的“王开湘”，有关的电视连续剧里也都是“王开湘”。个人认为，按着数量来说，应该是王树增先生笔误了。直到看到《学习强国》里的一段视频，是采访王开湘的外甥叫邵爱福，邵爱福说她的母亲叫黄菊花，他的外公叫黄开湘。而且还说了为什么那么多书上说是“王开湘”的原因，因为南方人“黄”“王”不分，所以，人们都叫他“王开湘”！至此，我才觉得王树增先生真是研究得太深了，能掌握第一手资料，所以，我在讲课中都是引用王树增先生书里的内容。当然还有许多，这里就不一一列举了。
总之，我是王树增先生的超级铁粉，只要是王树增先生的书，不问价格不看内容，直接买，认真看，继续摘抄！
其他网友回答：我最喜欢的当代作家是余光中先生，最喜欢他的散文《听听那冷雨》。
余光中曾说：
“透过传记，我们看见作家的生活。透过作品，我们才能窥探作家的生命。”喜欢一个作家，自然是出于对他作品的倾慕，要说一说我喜欢余光中的原因，自然还是要从他的作品入手。
多变的风格，高深的造诣读余光中不同创作时期或同一创作时期不同的作品，会有不一样的感受。这和余光中的人生经历和艺术探索有关。
余光中的艺术风格可以分为三个阶段：传统、西洋、中西结合。他在《云开见月》一文中提出，二十世纪的中国画家有三种：
第一种：以不变应万变，认为只要闭关固守，便算尽了孝道。
第二种：以千变应万化，国际潮流一来，便随波浮沉，像一群“弄潮儿”。
第三种：以一道贯万变，他们知道模仿古人和模仿洋人同样是绝路，所以既无意参加国粹派，更无意参加西化派。在另一方面，他们也知道，不研究古人则昧于传统，不研究洋人则昧于潮流，自绝于传统与潮流，也是死路一条。
这种艺术论断也体现在他的文学探索中。他将第一种人称为“孝子”，第二种人称为“浪子”，第三种人称为“浪子回头”。他自己便是那“浪子回头”的一类。所以他后期的作品，不囿于传统，不迷于西洋，读之既有传统的意蕴，又不至于呆板和晦涩，灵活穿梭于两个世界之间，形成了别具一格的文风。不同时期的文章读来感觉不同，即是因为此原因。
同一时期不同作品读来风格不一，是因为余光中的艺术造诣确已登峰造极。他写得了浅吟慢咏的乡愁，也作得出气势恢宏的史诗。心中既有猛虎，又有蔷薇，运用什么样的风格写什么样的文章，全凭自己的一腔真情、一颗文心。所以读余光中的散文，是一种风格，读他的诗，是另一种风格，读他的评论和翻译，又是其他的风格，但四种风格又互相关联，互有补充，读来韵味无穷、使人沉迷。
广阔的视野、跳跃的思维不管是偏中还是偏洋，余光中的文章都有一种大气象，这种大气象来自于他的眼界、博学和胸怀。他写文章从不局限于眼前的地点和时间，中华五千年的历史，他随意穿梭；中外广阔的天地，他随意跳跃：中西浩瀚的典故，他信手拈来。所以读他的作品有一种畅快的感觉，跟着他穿梭于古今来往于中外，岂不痛快。
比如《四月，在古战场》中他写乡愁。他写过很多乡愁，但我认为最为壮阔的是《四月，在古战场》中的这句：“他只能独咽五十个世纪乘一千万平方公里的凄凉。”读来极为震撼，是什么样的大胸襟才能写出这样的大气象。什么样的解析都显得苍白，反倒不如多读几遍，让心多澎湃几次。而这种震撼在余光中文章中俯拾皆是。
诗意的表达、精妙的炼字对于熟知古今、通晓中外的余光中来说，表达、炼字这种东西，实属小道尔。我们直接来看《四月，在古战场》中的例子。
比如上面那句“他只能独咽五十个世纪乘一千万平方公里的凄凉。”，一个“乘”字，炼得极妙。如果改成“他只能独咽五十个世纪和一千万平方公里的凄凉。”气象可能还在，但气势上，至少要损一半。
比如写别离，他这么写：“不能吻别，她只能说，假如我的手背是你的上唇，掌心是你的下唇。于是隔着车窗，隔着一幅透明的莫可奈何，她吻自己的手背，又吻自己的掌心。手背。掌心。掌心。这些吻不曾落在他唇上，但深深种在他的意象里，他被这些空中的唇瓣落花了眼睛。”“被唇瓣落花了眼睛“的表达不知比“泪眼朦胧”这种表达高到哪里去了。这种诗意的表达，同样俯拾皆是。
读书的意义在于心灵上的交流，作家既是一个讲述者，也是一个倾听者。每个人的喜好不同，喜欢的文学风格、作家类型自然也不同，这里无所谓好坏高低，发现你个你愿意倾听他、他也愿意倾听你的作家，然后在文字中实现心灵的交流。这就是喜欢的作家之于我们的意义。
我最喜欢的当代作家是冰心。喜欢她的诗集《繁星.春水》。 巴金先生对冰心是这样评价的:“我们喜欢冰心，跟着她爱星星、爱大海，我这个孤寂的孩子在她的作品里找到了温暖，找到了失去的母爱。”的确，这也是我第一眼就爱上冰心的诗篇的原因所在，她的灵感自然得就像从路边顺手采下来的
鲜花，她的字字句句就像那些鲜花吐露的芳香,使人悄然心动。
冰心老人热爱大自然，她的诗具有抒情的韵味和风景画的情致。在她的笔下，大自然具有人的灵性，她让我们与自然合二为一。“我们都是自然的婴儿，卧在宇宙的摇篮里”。好一个“卧”字!自然的力量多么伟大，人类也只是自然怀中的一个有灵魂的生命。
冰心老人的诗篇不仅通俗流畅，还富有哲理性，特别对青年一代的劝勉和激励，至今过去近90年了，诗意还是那样充满力量，催人奋进，成为经典名言。感动着代又一代文人墨客。
我喜欢冰心老人的诗篇，我也
要不断锤炼自己，修养自己，用宽广的心怀去热爱大自然，热爱社会，热爱事业，热爱家庭。
路遥！
《平凡的世界》《人生》百读不厌！
其他网友回答：迟子建，一位名满天下的女作家，小说、散文的造诣都很高，藉《额尔古纳河右岸》获得茅盾文学奖。以女性特有的细腻笔触，舒缓优柔，娓娓而谈着粗糙生活里的脉脉温情。
作家把对丈夫深深的怀念融进文字，回味那些明媚的柔情和难以自持的心痛。好在尼亚加拉瀑布出现了彩虹的圆满，使她获得了莫大的温情和安慰，从而诞生了一部鄂温克族人的史诗。
我印象特别深刻的还有《白雪乌鸦》、《世界上所有的夜晚》、《踏着月光的行板》。她不急不躁满怀慈悲的文字，有着洞穿时光的感染力和生命力。
其他网友回答：我最喜欢的是《平凡的世界》，这是中国作家路遥创作的一部百万字的小说。这是一部全景式地表现中国当代城乡社会生活的长篇小说。
《平凡的世界》不仅承载了艺术性的期待，同时也被赋予了传递正确观念的重要社会意义。这种社会意义是当今荧屏上少见的，这也是电视剧行业中所匮乏的。
其他网友回答：我喜欢迟子建。
喜欢迟子建一部分原因也是因为我与她都是黑龙江人，有着共同的地域情节。
迟子建写小说用非常朴实的语言为大家讲述她的家乡，她的童年和她身边的事情，让人对她口中的北极村充满向往。
迟子建笔下的人物都是小人物，各自都有其独特的特点，但却是那么善良，热心，豪放，甚至让人敬畏。
她所描写的故事是那么真实，其实都是来源于生活，来源于她真实见到的每一个人，她让故事人物鲜活，丰满，赋予一种意义或者使命。
她有很多篇文章都写到了死亡这个主题。她的《世界上所有的夜晚》就是这个主题。故事讲述一次矿难，许多矿工失去了生命，政府为了减免责任，隐瞒并虚报死亡人数，给予一些矿难家属好处，要求帮忙隐瞒。
谁也不知道一个被村里人说是满身恶习，不知检点，一到停电就发疯的女人，就是矿难受害人的家属。她的老公不能被外界知晓死亡原因，他就躺在自家的冰箱里，不见天日。她内心的痛楚无处诉说，她就像生活在夜晚，永远看不见明天的太阳。
第一次看到这部小说时，我的内心被触动了，后来知道迟子建的丈夫在一次车祸中丧生，对她的打击非常大。之后有了这部作品，我觉得这是迟子建对死亡的重新认知和思考，也是她对待死亡的心路历程。
还有一部《额尔古纳河右岸》我也非常喜欢。这部作品获得了矛盾文学奖。
它是关注少数民族的一部作品，展现了在城市文明化进程中被边缘化的一群人。
他们有着自己的生活方式，独特的少数民族文化，自成体系的宗教信仰。他们没有危害任何人，没有犯任何错，可社会的发展，时代的进步却要同化甚至消灭他们。
是谁的错？站在各自的立场上都没有错，别不过就只有妥协。
现在回头看看，城市文明化进城不能只关注速度，有更多的非物质文化遗产需要保护，精神文明也不能是单一的和唯一的。
有兴趣的朋友可以看看迟子建的作品，质朴的语言，接地气的人物，讲述生活的故事却能给予心灵大大的冲击。
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