陈丹青说“一个画家不会写生是非常危险的”，你怎么看？
写生对画家耒非常重要，因为写生从风景写生静物写生和人体写生是画家从实践中来，通过创作展现出美好的东西，是画家生活中創造的未源。
其他网友回答：说的很对，写生是对现实的一个存储，作品完全脱离现实，就容易陷入欺世的陷阱。有了存储就如有了本钱一下。对创作会有一个提升的作用
其他网友回答：艺术品高于生活而又来自生活中。写生是画家与生活最直接的对话，只有从祖国的名山秀水和日新月异的生活中摄取营养，才能画出深受大众喜爱欢迎的好作品。
现在资讯发达，一些画者为了节省人力财力而借助相片来完成作品，这是一种脱离生活的做法。陈丹青老的“一个画家不会写生是非常危险的。”应该是对这类人的一个钟告。因为，一个画家只有情醉于山水和生活，万千美景始于脚下，形于画中，他的作品才会有生活气息和经久不衰的生命力。.
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丹青老师说的非常正确！一个不会写生或极少写生的画者其实根本算不上真正会画画的人。不理解、无意识的临摹、复制也只算三流的地摊“行画”艺人。
其他网友回答：一幅优秀的画作是能够给人留下深刻的印象的，不只是因为画作的构图完整，主次分明，给人很清晰的视觉效果，更是因为画作的情感丰富浓厚，直接和观者产生共鸣，情感和写生有关，问题来了：陈丹青说“一个画家不会写生是非常危险的”，你怎么看？
不论是国画还是油画，都属于视觉艺术，通过视觉来引发人们大脑潜意识里的思索，对真实物象在绘画艺术中所表达寓意的思索，作为一个画家只有把画中的物象画“活”，才能引发观者的共鸣，要不然运用再多的技巧都白费，然而怎样才能把画中的物象画“活”，这是关键，
开篇已经简单提到了，情感和写生有关，言外之意是，只有会写生，画作才会有情感，这样画作中的物象才是“活”的，问题又接着来了，要怎样写生才是有意义、有效果的写生呢？这又是一个画家要思考的事情，就像演戏一样，要完全入戏，让自己的灵魂和戏中人物对话，
简单的写生就是观察留意现实中物象的习性特征，用自己的记忆将这些习性特征记录下来，然而再通过艺术的形式表现出来，深入一点讲，写生既是一种态度，又是一种状态，怎么理解呢？艺术不只是来源于生活，更是自然形成的，自然承载着万物的生命，
换句话说，艺术也在表达生命的意义，既然写生是一种态度，那么画家就要用对待自己生命一样的真诚态度去写生，感受物象，感受大自然的灵性；写生又是一种状态，这是为了让现实和艺术区分开来，毕竟艺术是在模仿现实，而这模仿，是要掌握个“尺度”的，似而非似即可，艺术是追求极致完美，而现实是有缺憾的，写生的过程中，添加了一部分想象力去修饰现实的缺憾，从而达到艺术追求完美的效果。综上所述，如果一个画家不会写生，运用再多的技巧都是白费力气的，因为作品中没有现实的影子，也没有艺术的境界。
陈丹青说:
“一个画家不会写生是非常危险的”，我并列补充一句:一个画家不善写生是极其可耻的！
以往、现在也有的纯中国画的民间，中国画老师(画匠、“江湖郎中”)甚至有美院有的教师、教授传授学生说:“画画要学习古人方法！临摹！~临摹、临摹，除了临摹，还是临摹！……中国画理论就是死板的:程式化、符号化，“闭门造车”化！沿袭了几千年，一层不变！裹足不前！……二十世纪二、三十年代，好不容易出了以徐悲鸿为代表的“叛逆”者(有志青年)
远赴欧洲进行绘画探索。
徐等青年历尽磨难，刻苦学习、专研，把西方绘画学会、学透、学精后，带着丰硕成果回国，并将西、中画有机的结合，取得了较高社会效益、和荣誉！后来一波三折……徐的学术地位遭到些“爱祖宗”、“爱传统”“爱向后看”所谓懂事的不学无术们家伙的排挤！…艰难、坎坷前行！……至今？
其他网友回答：你好亲，很开心回答你的问题
画家陈丹青说过，今日的画家，人手一架单反相机，美术杂志，画册是画家们所有视觉的来源
其实这并不是绘画，一个画家不会写生是非常危险的
个人拙见，无论是画家，每一个学画画的，不会写生都是非常危险的
因为对于一个优秀的画家而言，肯定是非常注重写生的
所以对于学画画的人，不写生是很危险的
写生，包含头像写生，人物半身，全身，人体，风景，静物的写生
写生，个人拙见，是美术学习中必备的，甚至很重要很重要的科目
既然写生在美术学习中占举足轻重的地位，自有道理
特别是从事风景创作的画家，写生，是从大自然中吸取灵感，素材的重要手段
亲临大自然，在画布上捕捉大自然的光线，色彩，把大自然奇妙，神奇变幻的光线与色彩，经过画家的主观改造，摇身一变成艺术品
对于从事人物油画创作的画家，人物写生也特别重要
是一个积累素材的过程
比如俄罗斯巡回画派的画家苏里科夫，在创作《女贵族莫洛佐娃》时，画了几十张大量的人物草图速写
当画家觉得画中需要一条狗，但是总找不到合适的狗
画家每天街头巷尾寻找狗的模特
然后为了把一条小黑狗速写下来，追了两条街，扔不肯放弃，最后经过主人同意才画了几张狗的速写
这么严谨的敬业精神，连一条小狗的小细节都不放过，所以才成就了这幅世界名画
你看西方美术史上的油画家，把写生当成了严谨，重要的创作阶段过程，所以可想而知写生特别重要
但是现在，由于相机的出现，互联网的发达
现在许多高考美术集训班，都是对着照片上的模特画素描，或者画水粉静物，节省了请模特的费用
画家创作一幅油画，都是从网上搜集许多照片，经过画家主观改造创作成一幅油画
甚至有画家，把摄影家的摄影作品，改造成油画作品
直接从网上收集素材，或是 收集现成作品，现成摄影作品创作成油画
看似很省力，直接省去了写生的过程，相对于直接现场写生，亲临大自然写生而言，更节省了许多财力，物力，人力
但是，个人拙见，其实写生，对于学画画的人，还是画家而言，还是不可忽视的学习阶段
因为你以照片，摄影作品为素材进行油画创作，照片，摄影作品有固定的光线和色彩，你可以参考，然后创作一幅画
但是，亲亲临大自然进行写生，或者面临活生生的模特创作，你获得的艺术感悟，是完全不一样的
个人拙见，亲自现场写生，或者面临活生生的模特画画，其实更考验画家的画功和才能
为什么呢？
画家莫奈，面临卢昂大教堂写生时，同一场景 画了几十张大自然不同光线下，造成的附在卢昂大教堂上的各种色调，艳色调，灰色调应有尽有
莫奈对自然界的光线下，造成的微妙丰富的色彩关系很敏感，所以哪怕一天时间气候变化，卢昂大教堂，一天之内会出现无数种色调，莫奈都能精确捕捉到画布上
所以，写生，更考验画家的功底和能力，更考验画家敏锐的观察能力，捕捉能力
所以我们应该重视写生的练习，亲临大自然，吸取灵感素材，敏锐捕捉大自然神奇的光线，色彩，确实比对着干涩的照片更有意义
西方美术史上，印象派之前的油画流派，比如古典油画，浪漫主义油画，或者洛可可油画，都是在室内写生，所以色彩很局限，固定，比如人物暗部都是固定的褐色调
正是因为印象派画家，提倡走到室外，亲临大自然，吸取大自然色彩
所以才探索出了物体丰富的色彩关系，突破了以前的画派固有色的画法
正是因为印象派画家走到室外，西方美术史上，油画的色彩才有了进步的革新
中外美术史上，许多画家，都注重写生
所以我们今天，学画画的人，画家也不能丢掉老祖宗留给我们的正确写生的传统
回答完毕我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信
粉丝们，条友们，你们有什么高见呢？
其他网友回答：写生是一个艺术家直面自然的一个过程，是一个画家与自然沟通的过程，同时也是收集素材的过程。
中国古代画论也讲究“师法自然”。从根本上讲就是再说写生的重要性。
但并不代表写生就是艺术创作的唯一，但陈老师显然下了一个很严肃的判断。我想陈老师之所以这样讲，原因是这样的。我们这个时代随着影像等技术的发展，很多画家都在画照片，甚至在绘画创作中依赖照片影像。
照片不能代表人对于自然直接的经验和感受，因此导致绘画上出现了一大批恶俗的作品。很多年轻的初学者误入歧途与艺术渐行渐远。因此陈丹青才说画家不懂得写生是很危险的。
作为一个艺术工作者，我赞成陈丹青先生说的这句话，因为临摹、写生、创作三位一体的方法，是画好画的必由之径。
一个画家不会写生，好比走路缺少一条腿，怎么走稳？
写生非常重要。在大自然中写生，接触自然的物像，花鸟草虫、风声雨声、高山流水、重峦叠嶂，画家可以在自然中体会鲜活的万物景象，在纷繁复杂中锻炼自己的观察能力，体验思维，锤炼笔墨，以期捣练出原生态的风格特征。
绘画中的临摹是学习别人的经验，写生是催生自己的技艺，完善画画这两条腿，有利于艺术创作。
陈丹青先生也是从写生中开始创作，当年的西藏组画，没有几进几出西藏高原，哪有生活？哪有平白无故的创作素材？
陈丹青先生的这句话，也是当今各大美术院校砺砺前行的教学方针，画画的人，要写生，要学会写生。
写生，是画家向自然界获取营养的重要方式。
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