今天的中国当代的艺术应该向何处去？
中国是历史悠久的文明古国，中华民族在文化艺术方面具有璀璨丰厚的遗产，并形成优秀、亘长的艺术传统。中国画便是这传统艺术中的主要代表，从古至今历代大师辈出、成就辉煌。然而当这生长于农耕文明沃土中的中国画艺术，随着时代的潮流在二十世纪与来自西方工业文明的文化碰撞与交汇，促使其在不同层面上的嬗变。主要表现在内容与形式的转变，中国画发展至明清时代普遍崇尚文人情趣与水墨写意，渐次与社会大众现实疏离。近百年来受社会政治、经济及外来文化的影响，使其更多关注现实生活与社会发展，艺术表现形式与方法也在传统的基础上吸收西方艺术中素描、色彩，以及透视、解剖乃至构成等技法。艺术语言也从长期的程式化、单一化，发展至对艺术语言多样化、个性化的追求。当今世界进入被称之为信息化的时代。面对科技迅猛发展，经济、文化全球化的趋势。我们的传统艺术在新时代如何与时俱进，中国画的当代性也成了众人关注与艺术家 积极思考与实践的追求。
《红蜻蜓》是浙江女画家徐伶俐创作的工笔画，全画以三分之二的面积画满了茂盛的狗尾草，在微风吹拂下生机蓬勃。面对此景不由地使我们吟咏起唐代大诗人白居易的著名诗句“离离原上草，一岁一枯荣，野火烧不尽，春风吹又生。” 自然界的生态之美，经艺术家的精心描绘更增添了诗意般的审美情趣。歌颂自然、珍爱生命是中国艺术的优秀传统。为使创作体现审美的时代性，从构图到描绘的技巧，突破了传统的程式与方法，在吸取中外艺术的有益因素，勇于尝试新的艺术形式与技法，追求既蕴含诗意传统，又具当代审美情趣与艺术品质的境界。
作为中国传统艺术的中国画历经千百年，随时代变迁，与时俱进。三百年前的石涛提出 “笔墨当随时代”震聋发聩，影响深远。上世纪五六十年代傅抱石再次提出“时代变了，笔墨不能不变。”正是在这种积极进取的理念指导下，传统艺术与时代性的问题一直为人们所关注。当今我们正处在全球化、信息化的时代，改革开放中的中国日益强盛。树立中华文化的自信并以优秀的文化传统为基础，学习吸收一切优秀艺术为我所用，改进、融通、转化，最终达到有所突破与创造。传统艺术的当代性应体现在具有时代精神风貌与当代审美品质的作品中，体现在中国画艺术在传承中不断开拓与发展。
我们看到具有优秀传统的中国画艺术仍以其旺盛的生命力活跃在当代人们的文化生活中。而代表中国当代的艺术中也蕴含有我们优秀的传统。
其他网友回答：当代艺术，应该发展中国传统文化艺术。
理由：
中国艺术渊源深厚，取之不尽，用之不竭，之营养。
创新，必须有中国元素，离开自己的土壤，必然不是中国艺术。
中外优秀的文化艺术，可吸收，博众长，才是发展的源泉。
历代艺术家，如此艺术之路，例如徐悲鸿，吸收西方艺术元素，溶于中国国画艺术。
当代书法艺术，独有的汉字书法，只有中国传统，才有的风骚。因此应该，以中国汉字书法的本真，加上时代精神风貌。才是中国当代艺术的方向。
具体上，只有探索与发现。实践中创造。实现当代艺术欣赏性与价值观。
中国2000年加入WTO，当代文化、经济也加速了国际化交流和城市化、市场化的速度，GDP由第三大经济体跃居第二大经济体后，艺术的产业化成为必然，资本运营成为主流，中国试图摆脱后殖民的束缚，争取更多的话语权力，就包括艺术。
当下中国当代艺术的发展已趋于平稳，并且已经市场化。画廊及拍卖公司的出现，使中国当代艺术拥有了前所未有的经济体制空间。展览形式的多样，独立策展人的崛起，使中国当代艺术有了更多展示平台。私营美术馆等收藏机构，为中国当代艺术积累了大量图像及文案资料，并在另一方面用经济推动了它的发展进程。在这种多方位的建构之下，中国当代艺术从起初的星星之火到现今的炙手可热，由一个被动接受变为体质完整的主动发生，从80年代的文化理想主义到90年代的前卫实验，在21世纪开始，完成了由青涩走向成熟的过程。
西方现当代艺术走了百余年的历史，中国现代艺术在上世纪20、30年代也有相当的发展，但由于战争等原因中断了发展历程。改革开放后，特别是85美术新潮之后，才获得重新发展的机遇。在短短的20余年的时间内，以青年人为主的中国当代艺术家，把西方当代艺术重新演绎了一遍。在这个过程中，虽然有些中国当代艺术作品，确实具有一定的学术价值和历史意义。但更有大量的作品是不成熟的，只是一些肤浅的对于西方当代艺术语言的模仿。他们并不完全了解西方当代艺术产生的时代背景和艺术本质的意义，缺乏对西方当代艺术的本体语言、艺术形式和技巧等方面的体悟与把握，显露出的是一种思维定势的情绪化模式，并不是正常的真实情感的表露。大量的形式重复和符号化的作品，缺少内涵和技术上的支撑。我们应该认识到，任何艺术都必须有民族的根基，任何艺术都是文化精神的积累，并逐渐成熟走向高峰的。急功近利是不可能达到艺术的学术高度。
总体来说，中国当代艺术是一个极为复杂的结合体。它有其积极的一面，也存在明显的弊端。我们既要肯定中国当代艺术在思想解放领域中的重要作用，也要提高对于西方文化渗透、西方文化中心论蔓延的警惕；我们既要加强同西方对话，占据国际艺术舞台，也要反对后殖民主义的犬儒主义；我们既要肯定中国当代艺术在艺术观念及艺术形式上取得的巨大突破，也要清楚地认识到目前中国当代艺术在艺术本体语言及技法手段上的薄弱；我们既要承认在市场经济体制下艺术品的市场化，也要小心地同市场保持一定的距离。
其他网友回答：如今中国的当代艺术，除了抄袭西方多年前的作品，几乎没有更多的创新，原因是中国文化缺乏对抽象艺术的氛围和思考环境。另外，抽象艺术需要抱着尝试或玩耍的心态，而不冷有功利心，中国的当代艺术家在很大程度上，都有着不同程度的功利性和目的性，所以搞不出什么名堂。
其他网友回答：我认为只有民族的传统文化，才是世界的！现在的中国艺术有太多的思潮、风格、流派，成天考虑着我的艺术向何处去？中国艺术像何处去？当代还是传统？发扬民族的传统文化才是中国艺术的出路。
中国传统文化正经历着危机，但危机不是坏事，是变革的前奏。文化危机则意味着文化的新生和再生。综上可知，中国传统文化的出路就在于：从传统走向现代。而从西方文艺复兴的经验来看，这一转变是有希望的。第一，中国文化有其丰富的人文主义思想，在中世纪有较发达的科学，只不过没有占主流地位罢了。现在的问题就是如何发扬传统文化的非主流成分，使其占主流地位，而克服主流文化的封建性，保守性和落后性。第二，中国正在建立社会主义的市场经济体制，随着经济的发展，与之相应的政治制度和文化体系，也将逐步建立。第三，西学东渐。吸收西方人的价值观和思维方式，学习西方的哲学、逻辑学、政治学等学说，建立起一套自己的适应经济和社会发展的价值观念与思维方式。但是，“现代化”不是“西化”，我们不必抛弃自己的文化，而是摒弃文化主流的缺陷，发扬非文化主流的优点，吸收西方文化的“合理内核”。正像“东学西渐”没有“东方化”一样，“西学东渐”也不会“西方化”。这种担心是杞人忧天。
本人接触的当代艺术创作者和相关的配套活动多一些，了解一些这方面的问题。最主要的是当代艺术是如何理解的问题，也就是其准确的概念如何界定。现在可以说是各有各的理。其次，当代艺术是一种跨国界的艺术，展现了国际交流的一些必要，当前有必要走出去。再次，本民族的传统文化吸收的问题，以及转化符合现代节奏的问题。也就是如何适应市场，但又不能媚俗。还有体现作者表现力，发挥制作上或者技术上的手段，达到预期效果。最后，还有相关团体组织，文化公司，如何更有效的推广等等。
艺术是形象把握和理性把握的一种在外表现形式，是一种能引起思想共鸣的一种在外表现行为。使人意识形态完全隐藏在作品形态之中。其以中国传统文化儒释道精神为美学基础的一种表现形式。
而在当今物欲横流的时代，对艺术的认知稍感逊色，在权财面前多数开始了因艺术而生情，而非以情生艺术的行为。一个作品的完成，先是生活中的人.景.事.物现在眼前，再将眼中的人.景.事.物构思孕育到胸中，再将在外形态和内在意识反应出来。而现在好多反着来做。一味地为了自己出名成功对艺术的界定不是太清楚。
首先中国的艺术比起西方的艺术，是独特的。而现在这个时代让中国艺术很难发展，当然这个瓶劲需要突破。当我们看到短视频上真大师流落街头，假大师在豪宅里乱花而吸引关注的时候，我们应该感觉到每个人的精神世界是怎么样的扭曲，就这样的假大师胡写乱花竟然有几万人看，我们想想国人的精神世界多么孤寂。
其次就是当代艺术的创作者缺乏感知能力，缺少实践。主要在于人们对艺术的认知不太一样了，往往看个艺术品看的是什么年代的，谁的，所以对真艺术的感知就不明显了。所以创造力弱了，而这种创造建立在某种目的上。
再着就是大众对艺术审美的一种混乱，缺少前沿的认知，艺术的形成不在重要了，看看中的是其直接价值，就是直观的评价。导致创作者也受到了这种局限很难突破自我。
总得来说世界的物质很重要精神也很重要，只有物质满足和精神世界都自由才是真正的做到了解放自我。只有共同发展才能让艺术自由，体现其真正的价值。
其他网友回答：坚持传承中华民族千百年来的手艺，有的时候觉得能保留下来一些，有何不可？
很多学艺术的孩子会很挣扎，见过了太多思潮、风格、流派，成天考虑着我的艺术向何处去？中国艺术像何处去？当代还是传统？艺术家还是画家？等等等等，想到最后，连笔都落不下去。笔者感觉自己走了很多弯路后才有一点点心得，分享给各位。
我当年就是这样，我可以不厌其烦的撸中国画史，也可以去研究鉴定，高清资料一遍遍的看，或是成天博物馆美术馆的跑，但是落实到自己的艺术上呢？停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然……
我后来才意识到，人终究是狭隘的。
郭熙的东西当然好，但我不走这一脉，那么我对李郭及李郭传派的作品只是看看，不会上手临摹，甚至深入研究。履斋兄曾教导我“惟精惟一，惟诚能入，惟信能入。”所以怎样坚持临摹的第一点：正信。
我们现在的临摹，很多是脱离师承外的临摹，即使有老师点拨，也更多要靠自学。那么，学一家的法前最好能先读读相关的书，比如学董其昌的话，他的画禅室随笔、画旨要做到必读、精读，这对未来的临摹受益无穷。除此以外，董的师承如何？他的艺术道路是怎么过来的，比如他先学颜，后追虞世南、李北海，又上参二王、钟繇，晚年又回到颜真卿。这个脉络清晰了，我们就更能理解他各个时期的书画。临摹有一层的意思，就是用实践的方式解读前人理念，这样以来，读书也是临摹，临摹也是读书。我以为坚持临摹的第二点：读书。
其实到了读书这个阶段，后面的问题都可以在书里寻求答案，无需再讲了，真要再说的话，就权当是提醒。美院张捷教授说临摹四阶段：“了法、运技、明理、悟道”。了法可以看书、看画，是“知”，运技是要操作、上手，是“行”，明理悟道则是超越临摹回归自性的一个层次，前两者尚有形态可以学习，后两者则玄虚不可琢磨了，所以很多画人学习前人作品，往往奉技法为圭臬，最终迂于法度无法解脱。到了明理的层面，技法就要抛掉，到了悟道的层面，明理就要忘记。是谓“此中有真意，欲辨已忘言。”所以坚持临摹的第三点：善忘。
其他网友回答：一则自然，一则文化两者相揉之为社会主义改革开放啟蒙颂扬！
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