书法怎么才能做到意在笔先呢？

【经验】发布于2023-01-30 15:00:00 阅0次

书法的意在笔先和中国画的意在笔先观念相同。

比如唐代王维在《山水论》中说:"凡画山水，意在笔先″。山水画家为了创作收集素材，在平时都要作大量的写生或临摹古人优秀作品。如林散之先生曾经游历了全国许多名川大山，作国画山水写生，历尽艰难险阻，得画稿八百余幅，这些画中的千山万水，藏于胸中，为后来熟练的创作打下了良好的基础。落笔肯定，挥洒自如，格调高逸。在动笔前立意构思，布局己考虑周详。

书法创作也同理，先要积累大量的书法素材，从临摹古代名碑名帖中来，创作时随手拈来，应用自如。创作前要规划好章法、字形、虚实、大小、轻重等相关内容。在脑海里有一个大的轮廓印象，在创作吋才落笔肯定，一气呵成，这得益于熟练、得益于积累、得益于事先规划。反之，在创作时可能不果断，顾此失彼，慌腔走调。

终上所述，只有意在笔先，才能达到心手双畅，表达出胸中的意象。(如有不当之处，敬请包涵)。插图为书法家、画家、诗人林散之先生书画作品。

其他网友回答：

关于“创作书法作怎样才能做到意在笔先的境界？有哪些训练方法？” 之问题，我谈一点自己的看法。

王羲之的老师卫夫人说：“意在笔先者胜，意在笔后者败。” 我认为，意在笔先不仅要体现在书法创作上，如果只在书法创作时才想到意在笔先，那就晚了。那么，从什么时候开始做到意在笔先呢，我的观点是应从临帖时就开始做到意在笔先。

（上图为李刚田老师的篆书作品。李刚田老师就是意在笔先的典范）

意在笔先，是一种意识。

真正做到意在笔先，其实并不难，关键是要多临帖，深入临帖，把帖临熟练了，这个问题就迎刃而解了。这叫水到渠成，这叫顺其自然。如果在初学书法时没有意识到这一层，只等书法创作时才注重这一层，这种作法是极为不妥的，也是错误的。所以说，意在笔先的训练不是在书法创作时，而是在临帖时。

（上图为中州耕牛堂主的临帖作品。作品中就有“意在笔先”所含）

在临帖前，我为什么一直提倡先读帖，后下笔临写啊？读帖的目的是什么？怎样读帖？读帖读什么？这些，都在意在笔先的范围。有不少学习书法者往往忽视读帖，拿起毛笔就写，结果呢？总是写不好，即便把有的字写得形似了，但神韵却始终写不出来，拐过头，还得去读帖，去领悟。

（上图为刘文华老师的隶书作品。刘文华老师也是“意在笔先”典范）

一个学习书法者，如果只埋头临帖，不读帖，不认真领悟书法精神，意在笔先就无从谈起，更不要说创作出好的书法作品了。

其他网友回答：

多学习，多实践，多领悟。乱熟于心，水到成渠。信手拈来，下笔如神。写出来的效果与自己当初的想法非常一致。

其他网友回答：

对于“意在笔先"，我的理解就是在书写之前已经有了对作品的整体把握，比如书体选择，笔墨浓淡，行气结构，如何落款等已经胸有成竹。

对书法造诣深厚者，意在笔先是瓜熟蒂落，水到渠成。但如果平时注意训练，平常水平的书家也不是不可以。

训练方法:

一，多读帖。读帖是指对字帖的一种意临。当然，这里的“字帖"是书法原帖。通过读贴，不但可以使学习者对字的结构有了整体把握，还会对文章的行文结构，行气脉络，字迹的大小错落，轻重缓急等都有一定了解。积累多了，自然胸有成竹。

读帖时，一定要多观察，多揣摩，越细越好，力争做到每一点都要其所以然。古人读帖时，为了把握作品神韵，不进了解作品的作者，书写者，甚至把与书法作品的相关故事都了解得一清二楚，现在已经很少有人做到了。

二，多通临。仅仅心里有数还是不够的，那样顶多算是个眼力不错，但真正下笔时还是瞻前不顾后，顾此失彼，真想做到"下笔如有神”，还需要对书法作品进行通临。

通临的过程，也是把我们读贴所得来的内容进行实践的过程，在通临的过程中，我们不但要临摹作品的结字，还要临摹作品的内涵神韵，体会作品所散发出来的情感，传达出来的思绪。想象着自己置身于类似的情境中，这样临摹出来的作品才会神形毕肖。

三，多创作。如果读帖，通临的功夫到家，见多识广，在创作过程中就不由的根据不同的内容，创设不同情境，赋予不同情绪，自然笔法，行气，神韵也千姿百态，各有特色了。

当然，刚创作的时候，一切还不纯熟，作品会比较生硬死板，但是随着理论与实践结合的次数增多，一切都会大幅提升。坚持不懈，不但意自然而然就在笔先，而且“笔"犹有神助，笔走龙蛇，龙飞凤舞，不在话下矣。。

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“意在笔先”这四个字常常见诸于中国书法史和绘画史之中。最早可以见到这四个字的文献资料应该是魏晋南北朝时期，传闻为王羲之所作的书法理论著作《题卫夫人笔阵图后》：

夫欲书者，先干研墨，凝神静思，预想字形大小，偃仰平直振动，令筋脉相连，意在笔前，然后作字。

这句话其实是“总——分”式的结构。前面分别从书写书法作品的准备工作（研墨）、心理准备（凝神静思）、艺术构思这三个方面进行。

接下来，对于其中第三个部分，即艺术构思进行阐述，其中：

“预想字形大小、偃仰平直振动”是属于笔法、结构这两个层次，而“筋脉相连”又涉及到结构、章法这两个层次。

最后总结说到：

意在笔先，然后作字。

但是这里其实就关涉到一个更为重要的问题，那就是“意在笔先”之意，到底是属于那种“意”呢？

如果我们将其理解为“意识”的话，那么我们就不得不对“意识”这一个词做一个简单的分析。

现代精神分析流派著名的创始人弗洛伊德认为人的“意识”可以分为意识和潜意识，而他最为人们所津津乐道的理论，就是他关于潜意识的阐述。在弗洛伊德看来，人之所以会有潜意识，是因为我们总会受到一定程度上的意识压抑或者不正常的对待而产生的、要么压抑之后不能被意识到的“潜意识”，要么压抑之后存在有可被意识到的潜质的“潜意识”。

而现代心理学的研究也证明，人的潜意识产生无外乎三条：

1．强烈刺激； 2．直接输人； 3.心理暗示。

按照精神分析的理论，潜意识是无法“讲道理和讲逻辑"，其形成更多的是带有“潜移默化”的特质。即人们无论是有意识还是无意识，只要坚持进行一定的刺激，就能对潜意识产生作用。

说到这里，情况就变得相当有趣了。如果我们将这个与前面我们提到的“意在笔先”之“意”以及与我们在书法学习过程中所进行的大量书法练习——比如临帖等活动——联系在一起的话，我们学习书法，进行临帖的过程，实际上就是帮助我们不断刺激自己的潜意识，使自己在无意识中产生一种特有的书法技巧以及书法审美范式的过程。

在这个过程中，最主要的刺激源就是字帖上那些大大小小的字形、笔画、结构，这些刺激最终所指向的东西，就是我们的潜意识。

但是，在王羲之《题卫夫人笔阵图后》开篇所提到的“意在笔先”的语句中，那种“意”绝对不是潜意识的意，而是有所体察、需要思考、设计的“意”。从其包括的内容来看，有笔法、结构、章法上的考虑，所以绝对是理性的、逻辑的，带有层次感的。

而这两种意识对于书法创作来说，更为重要应该是后一种，潜意识的“意”。

美国运动心理学家提摩西•加尔韦（W.Timothy Gallwey）在他的《身心合一的奇迹力量：体坛顶尖选手在巅峰对决中致胜的心理秘密》一书中，将这一情况表述的更为生动通俗：

当我们在进行某一项身体的活动（主要指动作技能的活动，当然书法作为一种书写动作，其主要的动作部分在于手、腕、臂的配合调度，与这里所言的“动作”几乎没有区别，因此可以进行如此分析）的时候，如果搞砸了，我们会倾向于在内心责备自己，并且有时候还会生出一种责备的声音，这种声音往往类似于我们日常的对话。

但是，只要有对话，那么就一定存在着对话双方。提摩西•加尔韦认为这个双方就是人的自我，他把人的自我分为“自我一”和“自我二”。就是这两个部分在对话。

自我一更像是人的意识，即可以为人察觉，被人感知，理性而有逻辑的那一方面，因此，他常常充当着“谴责者”的角色，而自我二更像是人的潜意识，它更相信直觉与人的身体，但是也常常备受“指责”。而诸多运动员之所以会取得胜利，并不是因为他们自我一的意识有多么清楚，而是因为他们足够相信自己的身体，足够相信自己的潜意识。

所以我们书法的学习训练其实也和这个类似。很多时候我们感觉自己掌握了，那还不够，只是你自己意识上掌握了，还没有深化到你的潜意识，成为你身体动作的一部分，就永远不能说是掌握，身体技能的活动尤为如此。而一旦人们可以做到融合自己的潜意识与身体动作为一体，那么自然就可以获得巨大成功，写出绝妙的佳作。

我们用这个逻辑思路去分析颜真卿的书法作品也是成立的。如果颜真卿在书写他的《祭侄文稿》的时候，所调动的是他的“意识”的话，那么颜真卿毫无疑问不会那么奔放、动人的传达他那如江河倾泻而下的感情，他会变得理智、克制。

但是任何一个书法家在那种状态下想要保持理性几乎是不可能的，也是不现实的。所以即便颜真卿想做到“意在笔先”，像王羲之说的那样，也几乎是不可能的，如果他写一笔想一笔，早就不可能完成如此美妙的书法作品了，更不会出现到处涂抹的现象。

比较合理的解释就是当时的颜真卿创作这幅作品的时候，应该是进入了自己的潜意识，用潜意识里早就训练好的书法技能来进行艺术创作，他自己只要负责情感宣泄就可以了。

所以，“意在笔先”之“意”，我倾向于认为是人的“潜意识”，是人们早已训练好的身体技能，而绝对不可能是意识层面的东西。人一旦在写作品的时候，书写者如果还要分散自己的注意力在“笔法、结构、章法”上，那就意味着他写不好这个作品了，而《题卫夫人笔阵图后》中那句话，也只是一个幻想而已，没有人会在写作品之前想那么多，对于高手来说，跟是如此。王羲之最动人的笔触，不是酒醒之后所写的《兰亭序》，而是在他微醺之时，进入潜意识创作状态所写的《兰亭序》，是他在生活中随意书写的小纸条（《十七帖》）。

实际上，早有人质疑《题卫夫人笔阵图后》中那句话的真实性了，至少他不应该是像王羲之那样实践经验丰富的书法家说出来的话语。应该是属于后世伪托所作。

清代著名画家郑板桥在《题画》中说：“其实胸中之竹，并不是眼中之竹也”，也是讲的这个道理，人可以意识到的“意识”，即“眼中之竹”，不是潜藏在意识背后的“潜意识”，即“胸中之竹”。只有做到了“胸中有竹”，才能“胸有成竹”，做到“意在笔先”。

其他网友回答：

意在笔先是书法作品中最基本的要求，而意在笔先不是练习书法最难做到的。初学习书法以临帖为主，以临像为最终目的。所以没有“意”的意识，只有“记”的意识。把碑帖“记”的越清楚，写得就越像。当写得很像的时候，就具备了一定的基本功，就可以创作自己的书法作品了。开始创作时单个字写得很好，可是放到一起就觉得散乱。那是因为我们把学的字重新组合在一起，这时我们就必须考虑每个字的大小，每笔的长短粗细，甚至还要考虑笔画的干湿浓淡。把这些内容在运笔写字时边考虑边写会使作品缺少韵和势，作品就会呆滞，没生命力。这一现象随着不断地创作练习会慢慢克服。比方说一幅作品写了几百甚至几千遍，自然会在下笔之前就已经知道怎么写了——这就是“意在笔先”，意在笔先就是熟能生巧。只要把每个字的结构，运笔牢记于心，不管创作什么样的作品，你就不会再把心思用在怎样写字上面，而是只留意章法。每个字写得很好，章法又合理，这样的书法作品才有资格称为“书法艺术品”

最后发一个楷书小视频，仅供参考。

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其他网友回答：

首先谢谢邀请，

意在笔先指的是一种书写的状态，指的是在书写之前胸有成竹，已经提前构思好了，这句话出自王羲之《题卫夫人笔阵图》，最初是专指书法创作的，后来扩展到文学创作、绘画等等艺术。

意在笔先是一种比较高级的创作状态，但要达到这种状态也并不难。只需要平时的大量的训练就可以了。

平时大量的训练，把基本的笔画、结构、用笔、章法牢记于心，等到使用的时候自然能够信手拈来，这是大家都知道的方法，但是很少人能够做到。

不过别急，还有一个很多人都可以做到的方法，那就是背模版。

如果遇到有需要现场书写或者笔会一类的场合，提前准备模版很有必要，现场的即兴书写一是容易出错，二是现场构思其实也并不容易。

你看很多著名的书法家在很多场合写的内容都一样，要么“远上寒山石径斜”，要么“日照小香炉生紫烟”，都是平时写的非常熟练的内容，这样的内容一般就不会出错了。

这就是背模版啦。

不要觉得这样很low，这不丢人，等你把这一套模版背会，反复调整合理，其它的唐诗道理都一样，往里套就可以了。

套着套着你会发现，不是唐诗也可以写了，换任何内容都可以写了。

这就是胸有成竹、意在笔先了吧。

所有的学习都一样，都需要从简单的练习模仿起来，慢慢的到复杂。

你觉得呢？

码字辛苦，

同意的朋友麻烦点个赞，关注一下啦。

其他网友回答：

意在笔先，最早出现在蔡邕所作的《笔论》当中。他这样写道：

夫书，先默坐静思，随意所适，言不出口，气不盈息。沉迷神采，如对至尊，则无不善矣。为书之体，须入其形。若坐若行，若飞老动，若往若来，若卧若起，若愁若喜，若虫食木叶，苦利剑长戈，若强弩硬矢，若水火，若云雾，若日月，纵横有可象者，方谓之书矣。

蔡邕把作书之前，把字的形态神彩，预先设想成形，依形据势，然后书之，则无不达意。

如果写字不做思考，笔在意前，任笔游走。不先设想字形字势，笔过去了，才知道点画位置不在它们应该在的地方，完全凭空书写，便无法度。

卫夫人所著《笔阵图》，对意在笔前的方法是这样描述的：

有心急而执笔缓者，有心缓而执笔急者。若执笔近而不能紧者，心手不齐，意后笔前者败。若执笔远而急，意前笔后者败。

心急而手缓，不及想而动手，心手不能协调运作，肯定不能写好字。笔未动之前，先把要写的字构思设想，然后再写，则无不佳。

其他网友回答：

心照不宣这位友好。问，书法怎样才能做到意在笔先? 试问这位友，你喜欢吃玉米棒子吗? 你如果喜欢并有所尝试，这一问题就不难解了。玉米棒子，固然是没有老去，而且甘甜香可。玉米棒子你打算怎么吃，烧吃还是煮熟吃，这个你在心里早就有底了。无论两种吃法，大众都很喜爱的一种美食。书法的意在笔先，也就是以上同样的道理。你在未落笔之前，如果没有思想，没有通过千辛万苦对书法的励练及体会，你是下不了笔的。假如，笔先意在后，这是涂鸦的字，不叫书法。书法的意在笔先，也就是这样的道理。

其他网友回答：

创作前的艺术构思，古人称为“意在笔先”。

即在写一件作品前，先要对书写的内容熟读几遍，如其中有难写之字可先练习，选择与内容相符合的书体。