中国古代山水画家喜欢亲近自然、追求“天人合一”的境界，那么再进一步是不是信仰？
"天人合一“是道家的一种精神境界，不但指画家，而是泛指人和大自然溶为一体在精神上的升华。
"道法自然"道即自然。画家“外师造化，中得心源"造化即大自然，心源即自我，二者合而为一，即"天人合一"。
“道法"、“师法“、“敬畏“大自然即可以介释为信仰大自然， 而"天人合一“是正果，先有信仰而后成正果。所以这个问答的出题本身就是问颠倒了。这又犹如佛教徒先信仰佛教，后而修身成佛是一个道理。
我认为道家的“天人合一"境界，相同于佛教修身成佛，我心即佛的境界。都是信仰升华的结果！
其他网友回答：感谢邀请：
天 人 合 一
古代山水境界美，
诗情画意自然中。
上善之道天人合，
天下又出一神通。
其他网友回答：如果头脑中根深地固地存在一个支配自己行为和思想的主宰，那么这个主宰也就是他的信仰！
其他网友回答：谢谢邀请！作为画家，我的感受是：“天人合一”是中国画的最高境界！不仅仅古人有这要求，现代人也如此，为什么这样说呢？古人是生活在一个原本就很自然而质普的生活空间，日出而作，日落而息，没有当今的工业文明，没有节奏的追赶，吃的是自家的粮食，穿的是自制的土布，用的是农耕的器具，挥毫的都是真正的手工纸与墨，有这么多的“自然”，思想也是自然地贴近自然，幻想着人和天的同步，“天人合一”，而随心所欲，一切都自自然然，所有的事态都是在一种不违背“天”的意志之下，追求人和物的和谐统一，使之升华达到最高境界。
当代人既如此，虽然我们的周遭那么噪杂而拥挤，但我们的精神和古人一样，追求自然，追求完美！中央美院的老师贾又福先生就经常教导学生，画画之余多读点哲学方面的书，倡导“天人合一”，贾老师的眼里看到一块小石头会联想到一座大山，“以石观化”，“苦行探道”，坚定自己的信仰，以坚强的意志探索中国山水画的内在精神，终成大器！
“天人合一”是一种精神的追求，一个画家要想达到这境界，靠的是个人的知识，靠的是技艺，靠的是苦苦的追寻，靠的是上天赐于的智慧，靠的是自己坚定的信仰！
人类最原始的信仰，一是天地信仰;二是祖先信仰。而道法自然、天人合一，是种精神，是种境界，是种修炼。是古代山水画家孜孜以求的"画魂"，是种道法自然的精神向往所在。
在古画家的眼中，山是大物，它耸拨轩豁达、盘锯顾盼、上盖下据，是有灵魂的神，是有精气的体魄。山以水为血脉，以草木为毛发，以烟云为神彩，故得水而活、得草木而荣、得烟云而变媚。水以山为面，亭榭为眉目，以渔钓为精神。故得山而媚，得亭榭而明快，得渔钓而明洁。山得水而活，水有山而秀，山与水在画中相得弥彰，是道法自然，天人合一的一种意境。
道法自然的"道"，并非单纯是道教的“道理"，而是精神领域中的意识形态、是历史唯物论的存在和认知。画家把自然界中的山水画得“活"起来，已是一种信仰的追求与崇拜。
对山水自然发自内心的喜欢和敬畏，就是一种不带任何功利的纯粹信仰
其他网友回答：中国文化正是这样一种载体，从这种情态中，可以或稳或显的透谢出中国古代画家的灵魂:那是追书“天人合一”的哲学思想，审美情操，艺术思想等等。从某种意义上说，“天一合一”是绘画艺术的最高境界，是一种热爱生命又超越生命的哲学存在，是一种在大自然意识观照下的生命形态。它反映了古代画家对主体生命的重视、反思、和探索，尤其是对天与人的奥秘做出了许多哲学性的思考。
在中国古代绘画中，尤其是山水画创作中，他们更注重“天人合一”的意境，他们“看山是山，看水是水，看山不是山，看水不是水，看山还是山，看水还是水”，注重象外之象，境外之境，如王维论吴道子的画:“吴生虽妙绝，犹以画工论。摩洁得于象外，有如仙翮谢笼樊”。北宋画家郭熙将这种“天人合一”的“得之于象外”的画境提练成一个“远”字:自山下而仰山巅，谓之高远，自山前窥山后，谓之之深远，，自近山而望远山，谓之平远，高远者明了，深远者细碎，平远者冲淡。
后来，北宋画家韩拙又补充了“阔远”“迷远”“幽远”。这种“远的画境，就是让人融入自然之中，将人的心灵牵向遥远，从而达到“天人合一”的冥合境界。这是一种从“技”到“道”的艺术信仰。
【一】别只说信仰，说点人话
个人最不喜“信仰”什么的大而空的玄论。我要结合中国宗教文化和山水画的历史与知识分析，颠覆并矫正你的认知。说点大众都能听懂的话。
【二】艺术追求 ≠ 宗教信仰
中国古代山水画家收到道教哲学文化的影响，会不自觉在艺术上追求一种所谓的“道”的境界，但并不代表艺术家是要去信仰道教，甚至去做道士了。
中国山水画的追求有自己的完整审美体系，宗教哲学是其养料土壤之一。如果进一步是信仰，那叫放弃自我，放弃艺术。不可否认宗教哲学对中国绘画影响巨大，但也正因如此，更不可混淆两者，甚至泯灭一方的独立性和存在的价值。
简而言之：艺术追求 ≠ 宗教信仰。
道教题材山水：王蒙《葛稚川移居图》
【三】没有绝对的信仰，只有与时俱进的时代精神
道教也只是中国博大精深的文化内涵之一，因为中国文化在儒道佛三教哲学为代表的交织影响下，山水画家不仅有追求“道”的境界，还有“佛”和“儒”的境界，当然还有更多元的追求，只是我们没注意过而已。而且，境界也不是一成不变的，时随境迁，每个时代有各自独有的精神境界。
佛教题材山水：丁云鹏 《释迦牟尼图轴》
【四】从来就不是简单“天人合一”，且看画中的人和山水关系嬗变史。
中国画中，山水从来不是简单的孤立存在的，“天人合一”的境界也不是一个终极的探索，信仰更不是。
受到时代经济、物质、文化等的影响，中国山水画在不同的时代有不同的特点，正应了这个词“时代精神”。
汉代，只有人物没有山水。
晋代，山水画出现，人物是主角。
隋唐，山水是人物陪衬，人物变小。
五代，人物开始作为山水的陪衬
宋代，人物活动变得丰富。
元代，点景人物不合比例
明清，是对前朝点景人物的归纳与总结。
晋 顾恺之《洛神赋图》 这一时期的山水画，技法比较稚嫩，人物仍旧是主角。
五代 董源 《夏景山口待渡图》 山水为主体，人物为衬托和点睛的作用。
所谓的“天人合一”，其实是古人留给后人的一种在创作实践过程中体验的途径和方式，不是目的，我们要做的就是，为这个时代留下点什么有价值的东西，中国当代画家更应警醒以此为任。
其他网友回答：这种追求本身已经是信仰了！不用再进一步！！
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